O Cantinho da Flauta

Apresentação do Cantinho da Flauta

2009-05-18T19:56:00.035+01:00

A melhor forma de me apresentar é referir o que me motiva. Tenho feito todos os esforços para entender a essência das relações entre a Arte, Filosofia e Ciência e a natureza humana (Espírito, Mente, Emoções, Corpo).

Embora a exploração continue, deixo a essência do que tenho descoberto, em 3 aforismos:

"Qualquer tecnologia suficientemente avançada é indistinguível da magia"

Sir Arthur C. Clarke (co-inventor do satélite de

comunicações e autor de "2001, Odisseia no Espaço")

A este aforismo, eu acrescentaria:

"Qualquer sabedoria suficientemente avançada é inseparável da totalidade"
Qualquer especialização suficientemente avançada é indistinguível da idiotice"

Rui Augusto, actualmente e desde 1997, sou professor de Flauta Transversal no Conservatório Regional de Setúbal.

Outras actividades | Psicomotricidade e a aprendizagem da música | Saúde Avançada

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Uma visita pelo reino das flautas

PORQUÊ ESTUDAR ARTE

A afinação e a obsessão do Lá

2009-05-11T18:55:00.019+01:00

A afinação e a Flauta Transversal é um tópico interessante, uma vez que na minha experiência enquanto professor já acompanhei vários alunos desde o momento em que deram as primeiras notas, até ao ponto de eles ganharem consciência das origens de um correcto controlo da afinação. A veracidade das suas experiências é a melhor prova e os seus relatos confirmam uma realidade concreta e repetível, sempre que tocavam em bandas filarmónicas ou orquestras. Talvez o oboé não seja o instrumento mais afinado da orquestra, aquele que tradicionalmente é escolhido para dar a nota de afinação, nota que aliás deveria ser dada sempre em relação a outra (como o ré). A prática mostra que ao seu lado, um flautista consciente do seu instrumento, poderá no mínimo acompanhar a precisão do oboé. Este é o assunto a tratar adiante.

Debruço-me sobre a afinação da flauta transversal, aquela a que todos assistimos nos segundos anteriores ao início de uma audição ou recital. A afinação, enquanto desequilíbrio estrutural e/ou específico de algumas marcas de flauta, ultrapassa a intenção deste artigo, este assunto pode ser encontrado em variada bibliografia, pelo que me irei cingir às observações que provavelmente nunca verão por escrito. Na peugada da afinação, entre o relativo e o absoluto.

São os detalhes que distinguem o bom, do muito bom, ou o muito bom, do excelente. Obviamente, avaliar pode ser bastante subjectivo, ou por outro lado, reducionista, depende sempre da capacidade, à partida, do avaliador percepcionar detalhes e do valor que dá ao que é capaz de percepcionar (o que existe nesse seu mundo).

A afinação depende de 5 factores:

Da velocidade da coluna de ar;
Do ângulo de ataque da coluna de ar;
Da relação torcional entre braços e boca;
Da ressonância, via postura e respiração;
Da acuidade psicomotora do tocador.

A qualidade da sonoridade está intimamente ligada à precisão da afinação, são totalmente interdependentes. A potência sonora e o esforço de suporte também se encontram conectados sistemicamente. A flauta nunca terá a potência de um trombone, uma vez atingida a sua potência óptima, incrementando a ressonância ao máximo, todo o acréscimo de potência sonora será feito às custas da qualidade ou do equilíbrio de outro factor.

A concentração sonora tem relação directa com o vibrato. Ele é uma manifestação do estado de homeostasia sonora, o momento em que deveremos considerar que o som ganha vida própria, tal e qual como no Homem se distingue o estado vibrante da Saúde (homeostase), do estado baço e doentio. A capacidade expressiva depende da capacidade de atingir este equilíbrio eutónico capaz de alimentar ou anular o vibrato, ambas as acções custam esforço ao flautista, uma vez que as duas são fugas a um estado de equilíbrio com maior inércia intrínseca. Por último, o vibrato é ele mesmo uma flutuação da afinação (uma órbita) e torna óbvia a natureza intrincada dos 5 factores descritos. A aprendizagem e a experimentação do que afirmo é complexa de escrever, de modo a abordar todas as dúvidas que se podem levantar, só em aulas é possível exemplificar e demonstrar, ou se já tem bastante prática de flauta, naturalmente tenderá a encontrar o sentido destas palavras.

Artigos: A respiração e a flauta - Limites da Pedagogia

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Família das flautas transversais

2009-05-11T18:54:00.153+01:00

Bem-vindos

ao reino confuso

da família das flautas,

onde tudo é uma

questão de tamanho:

(ouça em orquestra )

Flautas com a cabeça torcida existem por duas razões:

para as crianças (permite o alcance do braço), vem com cabeça curva e direita
para acomodar um tubo comprido (nas flautas maiores)

As flautas transversais mais usadas:

baixo

alto

normal

flautim ou piccolo

Alguns tamanhos de flautas cairam em desuso, recordo-me por exemplo, quando comecei a tocar na banda da Sociedade Filarmónica Operária Amorense em 1983, tinha 11 anos, às vezes apareciam partituras para flautim em mi bemol, embora eu nunca tenha por lá visto o picoletto.

A história está repleta de peripécias flautísticas, é um instrumento muito divertido e luminoso. O picoletto encerrou a aventura pelas altas frequências porque é fisicamente impossível ultrapassar os 5000 Hz, o mesmo não aconteceu com as flautas graves, como veremos adiante. Antes de se haver normalizado a afinação do Lá3 a 440 Hz (em meados do séc. XIX e definitivamente em 1953), um flautista possuia imensas partes de flauta para adaptar a afinação de local para local. Um pesadelo, não admira que Mozart se tenha queixado ao pai da afinação na flauta !!!

Flauta soprano em sol

(rara)

Família no século XX

respectivamente

Flautas d'amor: Com uma afinação em Lá, posiciona-se entre a grande flauta de concerto em dó e a flauta alto em sol, o diâmetro do seu tubo é ligeiramete maior (20mm), bem como a sua espessura. Justifica-se pela suavidade e clareza do seu timbre, mais próximo da madeira. Nasceu no início do século XVIII, quando o uso e desenvolvimento dos instrumentos de sopro começou a expandir-se. mais...

Na imagem ao lado pode observar uma cabeça de flauta baixo em madeira, o som da madeira é mais doce e suave.

Em termos de cabeças, novas experiências estão no mercado, é algo bastante típico na flauta, não sei se por causa do instrumento, se por causa dos flautistas mas é divertido. Veja a cabeça de cisne, e a cabeça vertical.

http://www.flutelab.com/

traduzido aqui

Pondo ordem na família neste século XXI:

• Flautim em mi b ou picolletto

• Flautim ou Piccolo em dó » vídeo

• Flauta soprano em sol

• Flauta soprano em mi b

• Grande flauta de concerto em dó

• Flauta d'amore ou flauta tenor em sib ou lá

• Flauta Alto em sol » 1 ; 2 ; 3

• Flauta baixo em dó » 1, 2

• Flauta contra-alto ou contrabaixo em sol (Pinschophone)

• Flauta contrabaixo ou octobasso em dó »

• Flauta de êmbolo ou Vermeleu

• Flauta subcontrabaixo ou flauta duplo-contra-alto em sol ou dó » 1 ; 2

• Flauta duplo-contrabaixo em dó ou duplo-octobasso » 1 ; 2

• Flauta hiperbaixo e também a nova versão de Hogenhuis

Mais aqui:

http://www.lowflutes.com/?section=home

Flauta baixo vai até dó2

Flauta duplo contrabaixo vai até dó1

Flauta hiperbaixo vai até dó0 (23 Hz)

Uff, flautas de peso !!!

Flautas em PVC: Jelle Hogenhuis - outras ligações

Flauta duplo-contrabaixo??? !!! oh não !!!

(feita por Kotato & Fukushima)

Novo record 2007, Flauta hiperbaixo, Roberto Fabbriciani, a verdadeira loucura!!!

Roberto Fabbriciani - flauta hiperbaixo - Ururashraju de "Glaciers"

Imaginem 8 metros de tubo, afinados em dó, quatro oitava abaixo da flauta normal !!! Não consigo evitar a ironia, mas tocar nesta flauta deve ser radicalmente vibrante, uma experiência verdadeiramente transcendental ou xamânica (EAC - estado alterado de consciência) ... ah, ah, ah ,ah!!!...

ouça-as e veja vídeos com estas flautas

todas juntas em

Grupo Virtual de Flauta

na discografia

mais ligações sobre família de flautas

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Limites da Pedagogia

2009-05-11T18:54:00.152+01:00

Talento inato não é o assunto que me leva a escrever este artigo. A pedagogia tem os seus limites nas fronteiras que separam o mestre, o aprendiz e a escola. O modo como estes elementos comunicam determinam o sucesso do empreendimento.

A palavra é um código que encerra significações imateriais, daí a importância das imagens (efeito figurativo da palavra).
Um gesto exemplificativo pode também ocultar todo o Saber que o controla, a imitação poderá apurar a réplica, mas não a torna evidente.
As características sensoriais dos indivíduos poderão alterar significativamente a resignificação de gestos e palavras. O esquema corporal de cada um opera somente dentro do seu mundo, o indivíduo. A adjectivação e os ensaios de medida irão sempre depender da noção e vivência corporal do indivíduo, tal como factores como o sexo, a idade, a auto-estima e auto-imagem.
A motivação pode ser um sério limite na aprendizagem, tenho reparado em algo curioso, em menores de idade, parece haver uma correlação entre o sucesso da aprendizagem e a presença dos pais. Ter alguém para quem dirigir o resultado do nosso esforço costuma trazer bons frutos.

Aprender implica conflito interno, repetição e insistência. Neste contexto, o espírito de sobrevivência de cada um é activado e age selectivo na apreciação da informação e na sua administração.

A escola é uma área de controlo tanto sobre o aluno como sobre o professor. o que muitas vezes só complica o processo de aprendizagem, contudo tem mais dificuldade em limitar a relação entre aprendiz e o mestre. Esta subtil diferença é feita para salientar a importância da escolha de um professor ou de um aluno (mais raro). Esta empatia é fundamental para a transferência recíproca das competências, sem perdas de densidade na informação.

A escolha do instrumento que melhor representa o desafio do aprendiz é igualmente relevante, uma vez que permite atenuar o conflito interno intrínseco à aprendizagem.

Recomenda-se agora a seguinte leitura:

Estudar uma Arte, porquê?

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Si bemol ou Lá sustenido na Flauta Transversal

2009-05-11T18:54:00.132+01:00

Esta questão pode levantar algumas dúvidas, por isso, vamos pôr as ideias em ordem.

Nos últimos 20 anos, alguns métodos e/ou flautistas têm introduzido o hábito de fazer o Si b ou Lá# com a posição da figura em baixo, a opção 3.

(Figura W)

É nestas alturas que recordo os ensinamentos do meu prof., o flautista Carlos Franco, evitemos complicar o que é simples!!! Tenho encontrado alunos com 1 ou 2 anos de prática a usar a opção 3, o que é incongruente, uma aberração isenta de qualquer sentido prático. Esta situação confusa só é explicável à luz dos pensamentos de Max Weber (1864-1920), intelectual alemão, jurista e economista, um dos pais da Sociologia, quando caracterizou o Homem no século XX como um ESPECIALISTA SEM INTELIGÊNCIA, habitando um mundo de burocracia, observado com desencanto, numa sucessiva despiritualização e fragmentação do acto e numa dissolução crescente da Moral e dos Valores, enfim, de si mesmo.

Ironicamente afirmo, fujam dos especialistas, em especial, se desejarem aprender alguma coisa significativa. O conhecimento repousa sempre no caminho daqueles que o procuram, lembrem-se disso !!!

A opção 1 da figura W, é a posição que os alunos têm para dominar, explorando toda a mobilidade do polegar esquerdo, de outro modo, o polegar irá servir de apoio, erradamente. Depois desta premissa estar adquirida, então poderemos introduzir os casos especiais, e aí, a opção 3 pode favorecer alguma técnica digital e expressiva.

A opção 2 é específica para trilos, porque é leve e rápida. Vamos ser especialistas, mantendo alguma inteligência, bem sei que o bom-senso está em vias de extinção (!), o aluno assim que domina a opção 1, alcança a autonomia suficiente para escolher e decidir. E isso vem, apenas e só, com a experimentação própria.

Lembro que apesar de todos os entraves burocráticos da profissão, o professor tem obrigação de libertar o aluno - como pensar, e não a endoutriná-lo - o que pensar; e o aluno deve exigir do seu professor isso mesmo.

Artigo: Escolher um professor

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A saber ao escolher o instrumento

2009-05-11T18:54:00.117+01:00

Este artigo é pensado para todos os amadores que desejem comprar uma flauta melhor e para aqueles que se estejam a iniciar, comprando a sua 1ª flauta.

Hoje e desde há 10-15 anos a esta parte, os preços das flautas mantêm-se praticamente inalteráveis. Reflexo da globalização e da concorrência, os preços mantêm-se à custa de alguma perda de qualidade nos acabamentos, sendo que independentemente das marcas, todas possuem algo feito na China. Lembre-se que vivemos num sistema que não serve o consumidor com a qualidade, mas sim, alimenta-o com o obsoleto e a baixa durabilidade, obrigando o consumidor a comprar o mais possível.

Os instrumentos musicais são taxados com o IVA mais alto, são considerados um artigo de luxo, a arte como luxo dentro das nossas sociedades "desenvolvidas", diz, de facto, bastante sobre elas e os problemas dos seus indivíduos.

Existem construtores de alta performance, para flautas de valores superiores a 5000 euros. Os clientes são profissionais que pretendem elevada durabilidade, fiabilidade e precisão, a maioria das flautas é feita parcial ou totalmente à mão e os revestimentos são a prata, ouro ou platina, nos quilates desejados. Um profissional busca contrabalançar os seus pontos mais fracos (os graves, os agudos, determinados harmónicos ou timbre do som), outras vezes e para quem se pode dar a esse luxo, o flautista tem várias flautas, usando-as de acordo com as suas características.

Deixo a minha opinião, livre de influências comercias.

A sua 1ª flauta ou a compra de uma flauta melhor:

sublinho que deve falar sempre com o professor. No caso de pais ou avós desejarem oferecer uma flauta, deverão evitar comprar sem conselho de um especialista idóneo e mesmo assim, consultem previamente, no mínimo, três casas comerciais de venda de instrumentos.

Factores a ter em conta na escolha do instrumento:

A idade do destinatário da flauta;
A sua experiência ou capacidade musical inata;
A relação preço/qualidade;
A assistência técnica é outra coisa muito relevante, nem sempre o local de venda é o local de reparação. Leia este artigo sobre manutenção e conservação da flauta.

As marcas e os escalões de preços, requisitos básicos:

chaves abertas e desalinhadas, com mecânica de mi e revestimento prateado. Recuse ligas de crómio e/ou níquel (cromados, niquelados), uma vez que a embocadura e as chaves irão estar em contacto com a sua pele, estes metais irão ser absorvidos com a ajuda da humidade. Dependendo da sua susceptibilidade, evita o risco de irritações e alergias., do mesmo modo que ocorre com brincos e outros objectos de bijuteria.
A qualidade da flauta é medida empiricamente pelos executantes, para lá de váriadas características e rigor mecânico de construção, nesta fase inicial o mais importante é encontrar uma flauta que responda ao sopro com a menor resistência possível e um máximo de ressonância no instrumento.
Para crianças pequenas, a flauta com cabeça curva é uma boa solução, permite à criança segurar facilmente a flauta. Estas flautas trazem duas cabeças, uma curva e outra direita ou normal. Nas marcas habituais, a sua qualidade é geralmente adequada ao seu fim. Dependendo da criança, adequa-se às crianças abaixo dos 9 anos.
A flauta de cabeça curva para crianças é geralmente o início da gama, pelo que o preço é um pouco inferior ao resto da gama baixa.
As marcas têm vários modelos, mas os escalões de preços podem dividir-se, grosso modo, em grupos:

- até 300€;

- de 400€ a 1000€;

- 1000€ a 3000€;

- superior a 3000€ ...

Até 300€:

Temos flautas puramente chinesas que inundam o mercado desde os anos 90. É certo que têm vindo a melhorar nos anos mais recentes, não sei, se por culpa dos construtores, se por culpa de quem encomenda, mas uma coisa é certa, têm igualmente escalões de qualidade. No ano de 2000, apareceu-me uma aluna com uma destas flautas que simplesmente nem tocava, uma porcaria indecente de ser vendida ... ideal para decoração. Recentemente, pude experimentar uma flauta chinesa (chaves abertas e desalinhadas, com mecânica de mi e revestimento prateado), daquelas que tocam, assim uma espécie de cópia quase fiel das marcas estabelecidas. Neste caso, por 195€, é uma hipótese a considerar para todos os que têm pouco dinheiro ou circunstâncias de estudo incertas. Tem alguns desiquilíbrios sonoros pontuais no Dó# e Ré, um som ou outro menos homogéneo, mas numa relação qualidade/preço satisfaz. Adequado para bandas filarmónicas e as suas escolas, até ao 3º grau dos conservatórios de música (máximo, um 5º grau).

De 400€ a 1000€:

São as marcas habituais do segmento para estudantes de conservatório, são as seguintes por ordem alfabética (a qualidade e os preços variam entre os vários modelos destas marcas):

Armstrong;
Gemeinhardt;
Júpiter;
Pearl;
Trevor James;
Yamaha;
Buffet Crampon;
e é possível que me tenha escapado alguma outra marca.

De 1000€ a 3000€:

A precisão mecânica, de construção, de emissão e ressonância sonora são as principais características desta gama:

Miyazawa, Muramastu, Powell, Sankyo entre muitas outras ...

De 3000€ para cima:

Acredite que nesta altura, saberá escolher por si mesmo a sua flauta. Pelo que o meu conselho é estude, estude e mereça uma máquina destas. Boa sorte !!!

O mercado de ALUGUER português é fraco e perspectiva quase sempre a induzir à venda do instrumento alugado. É quase uma venda a prestações, onde não se pode escolher a qualidade da flauta.

Boa escolha...

Siga para Artigos e arquivo ----- Personalidade da flauta

Flautas em acção (audio e vídeo)

Flautas mil

2009-04-21T16:30:00.042+01:00

Adriana Ferreira (19 anos), Recital "Instituto Franco-Portugais", em Lisboa, 27 Maio, 2009

http://www.youtube.com/user/AdrianaMFerreira

Khachaturian, Flute Concerto - Paulo Barros (Orquestra do Porto - Portugal)

PAULO BARROS - Sarabande da Partita J. S. Bach BWV 1013 a minor live Porto Portugal

Ensemble de Flautas Transversais @ Yahoo! Video

Flauta no seu melhor ;

Curiosidades flautísticas 1 ;

Galway toca ... ; Galway explica a embocadura

Rampal toca ...

Marcel Moyse toca

Sonatas de Bach (experiência digital);

Ligações (clássicos)

http://www.flutist.dk/

Áudio - Vídeos 1 2 3 4 5

Mais: barras laterais de vídeo »

Fantástico

Para adoçar o apetite...

A vitalidade da interpretaçao musical

2009-04-21T12:52:00.050+01:00

Introdução

Vitalidade é sinónimo de vigor da manifestação que denominamos Vida, contida no elemento físico, emocional e mental. Na antiguidade clássica, muito filósofos pensaram o fenómeno. Duas correntes de pensamento formaram-se:

a mecanicista e a vitalista.

Mecanicismo: a Vida devia-se à presença da Alma no corpo, ambos compostos por átomos, indivisíveis e imperecíveis (Demócrito);

Vitalismo: o corpo existiria para que a alma se realizasse (Aristóteles, doutrina vitalista).

O mundo ocidental apostou na primeira hipótese e preocupou-se com a matéria e o mundo oriental apostou numa filosofia do espírito, da energia.

Felizmente, sempre houve pessoas com inteligência superior, os grandes génios contêm em si a sabedoria para entender as limitações dos homens e é sua tarefa executarem obras que recordem a origem divina do Ser humano e do universo.

O primeiro nome que me lembro é J.S. BACH, ou em português, o sr. João Sebastião Ribeiro. A sua música é a perfeição absoluta, por mais que se torça e arranje, apenas renasce (sonatas para flauta executadas computação). Para mim, é o maior compositor de todos os tempos, insuperável. A sua música estimula a nossa própria vitalidade oferecendo-nos proporções vibratórias benéficas. É natural que esteja conotado com a música religiosa, na verdade, a sua obra será sagrada em qualquer canto do Cosmos, para lá do Espaço e do Tempo. Capaz de nos fazer tremer, temer ou iluminar corações com uma sensação de plenitude. Este fenómeno provém da sua irradiação energética, organiza e estimula o fenómeno da Vida, em suma, tem um poder alquímico. Só Deus tem o poder de criar... ao que parece o Homem aspira a chegar lá através da sua engenharia, mas enquanto o sonho espera, nós pegamos na obra de Bach e observamos o seu exemplo atentamente.

Bach e a perdida vitalidade musical

Quem aprendeu um mínimo sobre música sabe que a melodia é uma combinação de ritmo e sons. As melodias evoluem compondo FRASES e estas são modeladas pelas CURVAS. Provavelmente, é a primeira vez que ouve falar em "curvas musicais", é normal, raramente isso é ensinado. Quem as faz, fá-lo porque o sente, eventualmente tem grande dificuldade em explicar o que parece óbvio. As curvas são a irradiação vital das frases musicais, uma espécie de aura, talcomo o Terra tem o seu campo magnético. Esta é a verdadeira razão porque na música dos grandes compositores nada se repete e tudo se transforma, mesmo se aparentemente o faz quando reexpõe materiais na estrutura da peça. É desta energia que se erguem as estruturas e as formas musicais, um assunto tratado pela disciplina "análise e técnicas de composição".

Tomemos este famoso trecho:

Orquestra Barroca de Amsterdam, Dir. Ton Koopman

Bach Bwv1076 Orchestral Suite - 07 - Badinerie

Tendo em conta que as mais recentes descobertas confirmam que o universo é eléctrico, vejamos o comportamento de um campo magnético e como isso está representado no seio do fenómeno musical.

As duas polaridades alimentam o fluxo de campo e o seu movimento. Se aplicado sobre uma pauta dá o seguinte resultado:

A verde estão os Nós (tal como em Acústica) e a azul, o Ventre da vibração. Neste caso, apesar da semelhança, não estamos a tratar de campos de pressão sonora, mas sim, de campos electromagnéticos.

O verde representa zonas de forte atracção, a azul, o contrário. O forte e piano representam a liberdade permitida ao movimento. Sim, música é movimento, mesmo no seu silêncio, a música representa do ponto de vista

auditivo, o movimento e as suas forças quando actual sobre o nosso corpo, o movimento apercebido pela visão, etc. A melodia terá mais liberdade de movimento nos ventres e isso tem de ser executado e sentido por nós (músicos) de modo a gerarmos a correcta ilusão auditiva do movimento. Quando isso acontece em elevada consonância com a natureza, sentimos prazer, arrepios e a sensação de que está a resultar. Deixamos de ser nós e o instrumento, tudo se une unifica e espontaneamente.

O Forte está naturalmente no ponto de máxima expansão da linha musical, a intensidade sonora pode exteriorizar-se com mais facilidade num Ventre. O Piano corresponde ao mínimo de intensidade, pois as forças de contenção são maiores, é o ponto de interiorização e escape, une as curvas entre si. Do primeiro Nó para o Ventre, o movimento sofre uma desaceleração. Do Ventre para o Nó final da curva, o movimento sujeita-se a uma aceleração. Existe uma dança de trocas entre a velocidade e a intensidade, a interiorização e a exteriorização da expressão.

Bach escreve baseado em curvas extremamente variadas, o que gera enorme dinamismo. Quem nunca sentiu a ilusão e a dificuldade em determinar onde acaba ou começam as frases musicais de J.S. Bach?

Ora, é este o seu segredo e a razão subjacente à vitalidade, um forte vortéx energético, as suas linhas melódica e rítmica estão suspensos numa espécie de monocarril magnético de alta velocidade.

Basta acertar os Ventres e os Nós, e o comboio é bala ... Penso logo no grande pianista Glenn Gould, tantas vezes acusado de tocar Bach em excesso de velocidade. Ele intuiu imediatamente este fenómeno. A ilusão de velocidade (densidade) é um componente muito relevante para o efeito fractal, a grande riqueza do universo é a sua organização infinitesimal, aí reside a capacidade de auto-renovação dos fenómenos naturais.

Acertemos agora os Ventre e os Nós, eis a "aura", as curvas vitais da Badinerie. O número que surge nos ventre representa o número de compassos contidos por curva:

Curvas_musicais

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Pense, ouça, sinta, resista, repita ... logo, logo a sua percepção mostrar-lhe-à o outro lado de Bach.

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Cuidados e manutenção da Flauta Transversal

2009-04-21T12:51:00.021+01:00

Ter uma flauta é um processo divisível em três partes:

Compra do instrumento
Manutenção e cuidados quotidianos
Manutenção e reparação

Tendo por base a minha experiência, uma das piores coisas é vermos o nosso instrumento musical a perder o revestimento após uma visita a um atelier de reparação. Certo que há vários factores implicados:

a acidez do suor de cada um;
os metais usados na liga de revestimento;
o tempo e o clima;
a limpeza diária da superfície
e a qualidade do técnico de reparação.

(Fig. 1) - flauta pousada na posição correcta

Acidez do suor:
Vigie a sua saúde (a acidez do suor), tenha consciência dos seus hábitos. Prazeres excessivos transformam-se em sofrimento, um dia dará conta disso. Deixo duas ligações úteis:

Aumento do ácido úrico
Dietas possíveis

Estas informações nem sempre chegam para resolver o problema, pelo que busque ajuda especializada junto da medicina convencional ou na medicina tradicional.

Pedagogia, Saúde e os Músicos

Os metais usados na liga de revestimento:
Ligas de metais nobres são mais resistentes à corrosão e oxidação, têm uma relação directa com o preço da flauta. O ouro resiste mais do que a prata, e a platina, ainda mais do que o ouro. Outras soluções vão aparecendo como a fibra de carbono e o PVC (plástico duro) esta última, uma solução mais acessível e sonoramente boa nas flautas mais graves ...

Actualmente, as ligas mais comuns melhoraram bastante, abandonou-se quase totalmente o cromado e o niquelado, em prol da prata (por razões alergénicas). É essa a razão de falarmos de flautas em prata maciça ou em liga. Sendo assim, o revestimento e a sua durabilidade avalia-se também quanto à sua densidade e espessura. Como professor de flauta tenho reparado que a espessura provavelmente tem diminuído entre algumas marcas e modelos. Algo típico numa Economia do obsoleto. Pelo que, se aparecerem no revestimento pequenos picos escuros, ao fim de 1,5-2 anos, é porque a espessura da liga era insuficiente.

O tempo e o clima:
A humidade, o frio são os maiores inimigos da sua flauta transversal, devido à condensação de água nas sapatilhas e põe à prova a sua qualidade. Esta humidade também ajuda na corrosão e oxidação, especialmente associada ao "ar salino" marítimo.

O calor também pode ser devastador, nunca deixe o seu instrumento ao sol mesmo que:
dentro do estojo e/ou forro;
dentro de uma viatura ao sol;
Corre o risco sério de empenar a estrutura e os eixos (de mecânica complexa), e desnivelar as chaves e alavancas (devido a excessiva dilatação dos metais) e ainda, deteriorar as colas dos feltros, cortiças e sapatilhas. O suor é mais abundante sob um tempo quente o que exige mais cuidados com a limpeza exterior, especialmente se tiver um suor ácido; cuidado com as areias que podem riscar o revestimento, no acto de limpeza.

A limpeza diária da superfície:
A humidade do suor é mais abundante sob um tempo quente, é o que chamo "água no exterior" da flauta. O maior desgaste do revestimento costuma ser nas chaves de maior atrito digital, os pontos de apoio devem resistir intactos por mais tempo, apesar de estarem em contacto permanente.
A humidade e o frio condensam mais água dentro do tubo e chaminés (buracos das chaves) "água no interior" da flauta. Limpar essa água torna-se premente sob temperaturas inferiores a 18ºC, mas até aos 25ºC de temperatura nunca se deve esquecer esta limpeza. Quando pousamos a flauta, atente na sua posição, de modo a que a água escorra longe dos buracos no interior do tubo (fig. 1). O uso de tripés (fig. 2 e 3), onde a flauta encaixa ao alto, é outra opção, mas cuidado, uma queda inadvertida pode danificar bastante o instrumento.
ou
(Figuras 2 e 3 - tripés)

Pano do exterior - um pano de flanela ou outro tecido macio que não lixe o revestimento da flauta, evitar tecidos muito felpudos que fiquem presos nas chaves e cabeças dos parafusos. Nas lojas da especialidade há igualmente panos para o efeito, muitas vezes já vêm com a compra da flauta, costumam estar impregnados de um produto limpador de revestimentos, pelo que não se aconselha o seu contacto com a boca. Evite a aplicação de limpa-pratas ou produtos afins, os cuidados normais devem ser suficientes.
Pano do interior - podemos usar gaze dobrada e cozida nas extremidades para não desfiar logo (seca depressa e é barata). Outra solução é comprar algo semelhante numa loja da especialidade, há "tecidos especiais" absorventes e laváveis próprios para o efeito, a abundância de opções existe, é só escolher. Evitar fazer um chumaço grande (gaze em redor da vara) que possa ficar preso num buraco no interior da flauta.
As sapatilhas são um dos componentes de alta precisão, recomendo que optem pela maior qualidade disponível, a estabilidade de um bom nivelamento depende bastante disso (para além da qualidade da flauta). O pó e areias finas tendem a acumular-se na depressão da sapatilha (na chaminé) e nos relevos das chaves, juntamente com resíduos da pele e suor. Uma boa sapatilha está intacta, se o revestimento plástico evitar que o feltro interno contacte com a humidade, de outro modo, as fugas aparecem e o som enfraquece rapidamente. Não é bom sinal, a sapatilha ter um círculo de pressão desigual. Está na hora de uma reparação.
(Fig. 4) - Limpador de sapatilhas
Na limpeza das sapatilhas pode usar mortalhas de papel ou então, como na figura 4, um limpador próprio, à venda nas lojas da especialidade, é uma superfície secadora e lavável. Usando mortalhas de papel (que serve para enrolar tabaco), atente ao facto de um dos lados ter cola. Dobre a mortalha de modo a colocar a cola no interior da mortalha. Como vêm há muitos acessórios, alguns que provavelmente desconheço, nunca fui muito adepto, há uns 15-20 anos atrás não havia tanta variedade de artigos. Acho que quase todos os acessórios podem ter um fim pedagógico. Se compensa ou não é uma questão do leitor!!! O meu conselho é - use acessórios, de modo a depender ao mínimo deles.
Atenção: Nunca puxar a superfície de limpeza com a chave pressionada, isso lixa a sapatilha ....
Evite o uso de ceras ou gorduras para besuntar as junção das partes da flauta. O seu uso é indicado em alguns flautins/piccolos, sempre em junções com ajuste de cortiça. Se o ajuste entre as partes da sua flauta estão justos ou lassos em excesso, vá ao seu técnico de reparação. Evite forçar a entrada das partes, pode empenar facilmente (um risco frequente nos alunos de 1º grau); se estiver lasso, perderá som, uma fuga de pressão acústica.
Nunca mexa na válvula (êmbolo) no topo da cabeça da flauta, busque o conselho de quem saiba. Se algum dia, esta válvula (de afinação da fundamental) estiver lassa, vá ao seu técnico de reparação, não é nada grave... mas não tente afinar com alguém nessa situação !!!
Registe o nº de série e todas as particularidades do seu instrumento, pode ser útil em caso de furto ou roubo. Os instrumentos de música continuam a ser artigos de luxo (taxa máxima de IVA).
Por vezes, os parafusos no topo dos eixos vão desaparafusando, reveja este detalhe e corrija-o. Lembre-se, fale ao seu técnico destas e de outras ocorrências menores quando levar a flauta para reparação.

A qualidade do técnico de reparação:
Como em tudo, as teorias nada são, até resultarem na prática. Inteligência e mãos sábias resultam numa mistura de engenhosidade, capaz de poupar algumas centenas de euros no bolso do cliente. É uma questão de ética pessoal e profissional, nem tudo pode ser negócio, neste mundo consumista. Por isso, aconselho-vos cuidado com a escolha do "médico" para a vossa flauta. As más experiências obrigam-me a não recomendar técnicos de reparação cujas práticas eu desconheça. Refiro mais ao alto, na coluna lateral direita, o Atelier dos Sopros Dourados em Lisboa, porque é a quem confio a minha flauta em reparação, como cliente encontro lá a confiança e o esclarecimento de eu que preciso. Este deve ser o critério da vossa escolha.

A minha flauta há muito que perdeu o brilho de outrora, o brilho embaciou numa visita a um técnico de reparação sem escrúpulos, é o que acontece quando se tenta limpar o que está limpo, o revestimento foi gasto em demasia... e não há outro remédio depois... eu notei logo alterações no polimento à vista desarmada... mas pronto, já foi tarde demais!!! Não havia necessidade... sim, fiquei mesmo bastante aborrecido. E sim, a oxidação da prata aumentou muito nesses pontos, exactamente.

Nem sempre o local de venda do instrumento é o local de reparação, bem pelo contrário. Seja observador e não se prenda à incompetência, pode sair-lhe caro. Mais do que currículos e molduras, são as escolhas que definem a qualidade do técnico. Por exemplo, a questão da qualidade das sapatilhas, bem como noutros critérios e opções que definem a relação custo-qualidade do trabalho final.

Esclareça as dúvidas e as questões com o seu técnico de confiança, recorde-se que lhe passam largas centenas de instrumentos pelas mãos e esse conhecimento é precioso, quer falemos de identificar as modas, as alterações que as flautas sofrem, as diferenças e fiabilidade de construção e operação de vários modelos e marcas, por aí a fora...

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Estudar uma Arte, porquê?

2009-04-21T12:49:00.396+01:00

Rafael: Escola de Atenas (1483 - 1520)

Eis uma questão profunda e vital para a humanidade. Gostaria de a explicar da forma mais simples e completa possível, evitando ser maçudo. É primordial que fique claro, você deve ter consciência da razão que anima as suas acções.

« Clique à esquerda para ampliar a imagem ou aqui em inglês,

A defesa da Poesia ou a defesa da Arte de Shelley coloca, em retrospectiva, questões bem reais. Tendo em conta Shelley, o que poderá ser a Arte além desta noção e quais as consequências disso? O que é então e para que serve a Arte? Será que Nietzsche "ao matar Deus", matou a Arte? Em que medida a actual crise de valores e referências tem relação com este marco histórico? Talvez a fragmentação do conhecimento, da ciência e das certezas (verdades e absolutos) sejam os cacos desta história, tanto a noção de Weber do Especialista Sem Inteligência, como a definição de "intelectual" usada por Arthur C. Clarke "alguém que recebe educação para lá da sua inteligência".

Proponho que ouçamos o filósofo Paulo Ghiraldelli:

O que é a Arte?

Se por um lado, a Arte focou como objecto o Belo (a forma, o gosto), esgotando-se eventualmente, depois veio a tornar-se reflexão (o significado, apreciação), uma filosofia em si mesma, o que eventualmente, terá os seus limites. Porque será que é importante estudar uma arte? Repito, estudar uma arte (experimentá-la), não pretendo dizer estudar Arte (teoria), o que é bem diferente. De um lado temos o artista, do outro, o cientista e nenhum deles será sábio sem integrar ambas as facetas na produção do conhecimento. O significado destes termos está hoje desvirtuado, com a tendência ao isolamento entre cada um destes mundos. A consequência deste processo é o caos e a perda de sentido, em vez da busca pela Verdade, assistimos à expansão de ilusões e fabulações.

A revolução cultural dos anos 60 culminou com a destruição da elite cultural francesa. Cada vez temos menos sábios e mais especialistas. Em troca, deram-nos o multiculturalismo, o ambientalismo (novamente), o feminismo, a desresponsabilização e o facilitismo. O verdadeiro conhecimento científico que possa abalar o paradigma vigente é suprimido e substituído pela propaganda (científica) dos controladores, iludindo a sociedade civil e reprimindo quem se "arme" em sábio. É bom que fique claro, os cientistas não são os "donos da verdade", não mais do que qualquer um de nós, eles têm apenas a liberdade conferida por quem lhes paga o salário. Sim, é uma questão de soberania.

A arte tem um impacto mental profundíssimo, a sua linguagem não verbal pode fortalecer ou amolecer as entranhas da humanidade. Mais do que saber tudo sobre as inúmeras obras-primas ou descobertas científicas, o mais importante é entender o processo de ideias que as gerou, pois ele comporta em si, a totalidade da experiência humana, para lá das barreiras do Espaço e do Tempo. O Homem é criador de um mundo que lhe é próprio, cada vez mais denso, formada por ideias e um conhecimento cumulativo, tecnológico e cultural, a herança de cada geração humana.

Eternas perguntas, eternas convicções.

- Quem somos?

- Onde estamos?

- Para onde vamos?

Há 2 grandes opções, qual é a sua escolha?
- Somos animais ou mais do que isso?

- Qual a diferença entre um animal e o Homem?

- O que nos torna mais do que meros animais?

Os animais têm sentimentos e também diferenciam a dor e o prazer, apenas o Homem tem o sentido da imortalidade, o que tem implicações tremendas e desafia a polaridade reactiva entre prazer e dor. Bem ao modo de um Adam Smith, quem exerce o poder tem sempre tentado criar a ilusão de que o indivíduo está isolado na sua fraqueza e ignorância, pressupondo que o Homem nunca terá a capacidade de conhecer a verdadeira natureza da realidade, pelo que se deve contentar em aproveitar o momento, ser popular, seguir a "opinião pública", opinião acéfala e manipulada facilmente por quem detém o Poder. Este enquadramento induz ao egoísmo dos valores, afastando o Homem de si mesmo e da grandeza do seu imutável desígnio humano.

Ao lidar com a imortalidade, o Homem tem de pensar no Futuro (preservando a Vida e as condições que a animam) investindo o Presente na criação de um Futuro, ao contrário do que as tiranias fazem, usando o Presente para corrigir o Passado, de modo a se justificarem a si mesmas. A supressão é gerada pelo medo do tirano em perder o controlo. O controlo são as ilusões criadas para suprimir os outros indivíduos. Sim, a arte pode ser e tem sido usada como arma política e de controlo mental.

O uso do Presente virado sobre o Passado induz a um conceito sectário de imortalidade, falso, egoísta e naturalmente pervertido, onde não se olham a meios para atingir os fins, optando por escolhas que ceifam vidas, sem emoções, gratuitamente. Todo o poder deve servir a Vida e não a Morte, a quebra de princípios morais conduz à tensão no sistema social, um obstáculo que contraria o fluxo expansivo da humanidade, é então que surgem as crises.

A natureza do Homem é seguir o universo, o movimento, a criatividade espontânea e voluntária, sonhando e concebendo o futuro. Por isso, todos os impérios acabam por apodrecer por dentro, no fundo veneram a Morte e tudo o que está doente ou morto decompõe-se naturalmente. A arte é a representação do movimento, da Vida e do modo como nós o experimentamos. Sem esquecer a contemplação!!!

A imortalidade comporta a noção de sacrifício (virtude) e destrói a lógica calculista da perspectiva egoísta e hedonista, sem nunca extinguir a Culpa. A Moral é um conjunto de premissas essenciais na criação de um futuro para as 4-6 gerações seguintes. Responde à Vida, nunca à Morte.

A repressão ou supressão é iniciada pelo controlo da unidade de valor como forma de retirar energia (trabalho) ao outro, o que gera conflito, pois o indivíduo sente que o seu contributo para a imortalidade da sua espécie está em risco, o que é uma violência, unanimemente condenável e inaceitável.

A Arte é uma herança, fonte de inspiração imaterial e representação do que é imortal ou absoluto na precária existência. Resume e transporta mensagens morais. Recriá-la, conduz o aprendiz à experimentação da essência da vida humana, ao confronto entre a informação sensorial e os princípios maiores do que o indivíduo, educando sobre o que é essencial e acessório à existência humana, alargando a capacidade da consciência. Sem isto quebra-se a força moral da nova geração e a capacidade de escolha e defesa do Amanhã. A Arte não é sinónimo de inteligência, contudo, é um meio de defender a inteligência na espécie humana, na força da sua ironia retumbante.

A Arte é eterna, a Ciência não!
Usar explicações científicas para destruir a essência imortal da Arte ou usar a degeneração da Arte como justificação de escolhas científico-políticas, é atentar contra a Humanidade.

História é feita de ideias, não de opiniões.

Olavo de Carvalho, acordo ortográfico, Cultura e Língua

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Sobre propaganda e manipulação científica da sociedade

(leituras a não perder nas imagens)

Breve História do Futuro (Jacques Attali, 2006) e a agenda da elite mundial para o século XXI

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Curiosidades flautisticas 1

2009-03-26T17:31:00.033Z

Tentando tocar normal, eh eh eh!!!

Ups!!! Não é uma flauta transversal, mas é interessante...!!!